Se cree que su origen procede de los mitos prehispánicos, de hecho en La Llorona se funden varias representaciones de diosas madres como Tonantzin (“nuestra madre” en lengua Náhuatl), la que se adora en el cerro del Tepeyac y que después se identificará con la Virgen de Guadalupe. “Una mujer, envuelta en un flotante vestido blanco y con el rostro cubierto con velo cruzaba con lentitud por varias calles y plazas de la ciudad iluminada por la luna. Se levantaba en el silencio de la noche, y luego desaparecía entre ecos lejanos y, al final, acababa con el grito más débil en la Plaza Mayor. Se inclinaba como besando el suelo y lloraba con un grito largo y penetrante. Después se iba ahora en silencio, de forma lenta, hasta el momento en que llegaba al lago, y en sus orillas se perdía. El contexto de los mitos no suele ser real, mientras que las leyendas se contextualizan en un instante histórico y un espacio.
Una figura de mujer esbelta, cubierta por un velo blanco y llamando a sus hijos con gritos desgarradores. De esta manera describen las distintas ediciones a « La llorona», una figura mitológica cuya historia de historia legendaria nació en México y se desarrolló por todo el conjunto de naciones norteamericano con presencia hispana. «La llorona» llegó a los cines españoles el pasado Viernes Santurrón, pero más allá de lo que cuenta la película de terror, la historia de esta figura tiene ciertos secretos que merecen ser contados.
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Tienen una clasificación variada según la función en el conjunto cultural al que pertenece. Otro de los estandartes de la cultura pop mexicana, Santo, el luchador enmascarado, tuvo un acercamiento con la leyenda en una explosión de mitos pop que alternaba situaciones de lucha en ring y fuera de él con visualizaciones del espectro, transformado aquí en una suerte de variación momificada en forma de esbirro de la auténtica Llorona. La variación de este filme es una mujer que, al descubrir que su amante se va a desposar con otra, decide realizar un pacto con el demonio para vengarse y jura regresar como La Llorona y tomar a cada primogénito de los descendientes de su amante. Una lástima que Beato y su compadre Mantequilla no luchen de manera directa con el zombie, pero cuando menos sus visualizaciones son coloridas y repletas de efectos góticos de chirigota.
New Love es una publicación miscelánea que en ningún instante lleva a cabo una historia de largo aliento como las que tuvieron cabida a manera de serial en la gaceta Love and Rockets (“Río Veneno” sería el ejemplo paradigmático, pero no el único). New Love se enfoca, principalmente, en la serie de historias cortas “Letters from Venus”, protagonizadas por la niña Venus, hija de la blonda Petra y hermana de Fritz. Más allá de que ambas son hijas de María, la madre de Luba, no comparten el mismo padre y sostienen una relación aproximadamente angosta en el momento en que Luba emigra a California tras la destrucción de Palomar).
Literatura I Unidad 2 Tema Género Narrativo
New Love estuvo programada desde su comienzo como una miniserie de seis ejemplares, cuyo título aludía precisamente a una nueva fase creativa en la vida de Beto. Atrás quedaba el viejo Love and Rockets, y de sus cenizas surgía un New Love. Los dos hermanos prosiguieron construyendo sus sagas bajo el sello de exactamente la misma editorial , pero ahora separadamente y prescindiendo del formato revista (que se prestaba mejor a sus habilidades narrativas y pictóricas) para incursionar en el formato cuaderno, que es el formato casi oficial de la industria del cómic en Estados Unidos. Además, en aquellos años se produjo en Europa la debacle final de las grandes gacetas (en Estados Unidos se había producido años antes con el cierre de las cabeceras de Jim Warren, y sólo parecía subsistir, como una suerte de elefante blanco, la longeva Heavy Metal, con alguna eventual incursión de algún intrépido de la edición). Las revistas representaban el pasado, las historias largas en pequeñas dosis no interesaban a nadie y los que leen viejos de cómics se retiraban de la afición o se refugiaban como monjes en el monasterio de los tradicionales que habían acumulado durante años.
Es muy efectiva gracias a su manejo de la atmósfera alucinante y gótica, claramente inspirada en La máscara del demonio de Mario Bava, estrenada solo un año antes y que se deja notar en las apariciones con un par de dobermans de la hechicera. Entre las ediciones mucho más entrometidas es este western con elementos de terror, un subgénero bastante frecuente en México a mitad del siglo XX. Cine de vecindario de vaqueros, de los típicos con sonidos de bote cuando dan puñetazos y con caballos amigos que sacan a las personas de las arenas movedizas, pero con elementos fabulosos de terror gótico y atmosférico que la transforman en una rareza actualmente. La imaginería socia a La Llorona es exquisita, pero, como muchas de su etapa, tienen la costumbre de hacerse un Scooby-Doo en la parte final que termina rompiendo el atractivo. La versión final más frecuente de La Llorona es la de María, una mujer pobre, muy bella, seducida por un noble que pasa por su aldea y, embelesado, se casa con ella a pesar de su clase social. La alegría de los primeros años les otorga 2 hijos, pero el noble comienza a viajar y desatender su matrimonio hasta que a la vuelta regresa con una exclusiva mujer que le encaja mejor a su estatus de riqueza y clase.
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René Cardona dirigió esta novedosa variación del mito original que servía, básicamente, como relato de temporada del desarrollo por el que la mujer termina con sus hijos. Es la primera película de terror mexicana, y no podía tener otra personaje principal que La Llorona. Planteada como “una versión moderna de la popular historia de historia legendaria” según su propia propaganda, esta obra de Ramón Peón hace un pequeño prólogo de la historia que conocemos para pasar luego a una historia de posesión del fantasma a entre las personajes principales. El resto de la obra es mucho más bien un melodrama romántico de desengaño con toques de crimen y comedia, muy al estilo de los misterios de vieja casa lúgubre de Hollywood en esa época, con alguna aparición puntual del espectro y situaciones tenuemente expresionistas. Es una miscelánea sorprendente y entretenida, pues además de esto está integrada por otras historias cortas que transcurren en un pequeño pueblo innominado que bien podría ser Palomar (Spirit of the Thing, en el número 1) y sus alrededores , pero por las que no hace aparición ninguno de los individuos clásicos de la serie. Además de esto en New Love hay otras pequeñas historias, a veces de solo una página, reflexiones en voz alta, historias fabulosas con superhéroes muy sui generis, vidas de santurrones (en el número 2 encontramos cuatro de ellas) y hasta clásicos de la literatura adaptados en media página (Moby Dick en el número 2).
Las leyendas tienen un origen habitual, por este motivo son parte de la civilización de una red social. Su presencia en el cine jamás tuvo un estreno en todo el mundo tan esencial como con La Llorona -al menos bajo ese nombre- pero su mito ha vivido en México y en otros países latinos durante cientos de años. El espectro de una mujer vestida de blanco y con pelo negro que vaga sola en la noche llorando por sus hijos perdidos es, a grandes rasgos, la figura de La Llorona, una figura terrorífica del folklore latinoamericano que encarna distintas temores en función de la zona y de la tradición. En algunos sitios, escuchar sus lloros es un presagio de muerte de un familiar o de la de uno mismo. También se asocia su llanto con un cebo, como la canción de las sirenas, que acaba manejando a la desgracia, pero para una mayoría es un fantasma que busca pequeños a los que llevarse para reemplazar a los que perdió. La mitología se ocupa, por tanto, de agrupar los mitos que cada civilización creó para tratar de argumentar el origen de todo el mundo y los fenómenos naturales o atmosféricos.
El nuevo estilo que los guionistas ingleses (antes que nadie, Alan Moore, y luego Neil Gaiman, Grant Morrison, etcétera.) habían llevado a los comic books había revitalizado a los superhéroes, que ahora aun adquirían categoría de lectura de qualité a través de formatos tradicionales o variantes del mismo (el formato prestige, adviértase el adjetivo). En todas y cada una partes los superhéroes y su formato vivían una exclusiva edad de oro . Los grandes artistas del legendario underground se retiraron o comenzaron a ser apreciados como autores indie y se refugiaban en Fantagraphics Books y en otras editoriales pequeñas. Todavía pasarán estos autores una pequeña travesía del desierto hasta el momento en que entren en las librerías generalistas las novelas gráficas y se normalicen, hasta cierto punto, los formatos extraños . El día de hoy el cómic vive un nuevo momento de pujanza (evidentemente, en ningún país de todo el mundo volverán las ventas de los años treinta o 40).
El mito charla sobre el origen de todo el mundo y otros hechos que están fuera de nuestro entendimiento, mientras que la historia de historia legendaria se enfoca en hechos históricos, que engrandece. Los recortes son una forma práctica de catalogar pantallas importantes para regresar a ellas después. En este momento puedes ajustar el nombre de un tablero de recortes para guardar tus recortes. Esta web usa Google+ Analytics para recopilar información anónima como el número de visitantes del ubicación, o las páginas mucho más populares. La historia de historia legendaria de La Llorona ha trascendido las barreras del espacio y el tiempo hasta llegar a ser una parte de la cultura del pueblo mexicano.